【三湘书画】墨中见笔笔言墨

————卢锋其画

中国画是生命的艺术。主体表达、理解因人而异，面目千差万别。自上世纪八十年代至今，中国画的探索与创新有成就但依然步履维艰，我们承悦更多的依然是具有深厚文化底蕴的历史巨匠如董源、巨然、赵孟頫、董其昌、黄宾虹等大师。对传统山水的阐释和批评，没有经验和参照，中西理论互补、融合、借鉴也因文化差异导致审美取向、评价体系标本纷呈。

吴冠中先生的“笔墨等于零”和张仃先生的“恪守中国画固有的物质基础和内涵”，物论谁非，“底线在哪”，莫衷一是。但我认为，浅薄和浮躁只会让自身变得更加渺小。面貌来自于内心的修为，取舍决定于自身对传统的认知和责任。

卢锋先生对山水画的传统认知是有责任的，取舍底线肯定。先生山水画的实践过程踪迹明显，他先自黄宾虹入手，上下游戈，在元画中探索用笔，明画中求取结构，唐画中追寻古朴，宋画中领悟变化。取黄公望、王蒙皴法与吴镇用墨较多，旁涩近代名家，熔铸取舍，已成面目。卢锋先生作画强调“写”字，尽管其书法并不彰显，但所作山水“写”性很强。观其作画笔法率性灵动，情感真灼，精神贯注，整体布局、点染收拾全在“书写”之中。“书者散也，书者如也”。

书法之真谛妙在于散其怀抱，精神价值取决于书写者的品性和修为，先生领悟深刻，充分把握住“人”与“笔墨”的统一、所谓“书源心画”应即如此。卢锋先生的山水画之所以空灵、拙朴，除了得以上大家之润蕴，又在明清的“文人画”中吸收了不少营养，把那种隐逸高蹈的人格柔化在淡雅的水墨之中，把那种玄思妙想慢慢地不经意地流溢出来，再现笔墨精神。

阴阳互补、知白守黑，注重文化生态和生命的再现与释放，把自己的内功、静思和情感和谐地统一起来，表现出来，达到心灵安顿、修身养性的目的，实非不易。

卢锋先生1995年毕业于湖南省工艺美术学院壁画专业，一直在文化部门工作。当过博物馆长、文化局副局长，传统文化修养和行政管理水平，平添了他作品沉静、干练的画风和性格特点。但中国哲学和道德思想精深，传统文化宽广博大，先生技巧及画外功夫的修炼望百尺竿头，更进一步！当然这不仅仅是卢锋先生个人的事情，是整个中国画坛都必须要坚持关注和不懈努力的。

(作者/邹少灵/系原湖南人文科技学院美术学院院长、教授，中国美术家协会会员）